#GuadalajaraDeCine, provincia de película

Hace unos meses, Bob Yareham, de la asociación sin ánimo de lucro España de Cine -y autor del libro ‘Movies Made in Spain’- se puso en contacto conmigo para darme a conocer unas jornadas que iban a llevar a cabo en el Parador Nacional de Sigüenza donde se debatirían ideas, propuestas y posibles proyectos para lanzar Guadalajara como una provincia con un potencial enorme como destino turístico, cultural y cinematográfico. Lo que son las cosas, lo que empezó como una amable invitación para asistir como un espectador anónimo, al poco tiempo se convirtió en un ofrecimiento para participar activamente como uno de los ponentes de la convocatoria. Y a mí, que me va la marcha -ya lo sabéis- , me fue imposible decir que no.

Tras varias semanas buceando en internet y otras fuentes, me preparé no poco material audiovisual con el que poder hacer un recorrido cronológico, aunque fuese de puntillas, lo suficientemente interesante como para no aburrir al personal -me tocaba dar la primera conferencia, nada menos que a las soporíferas cuatro de la tarde- : y así, empezando por Marlon Brando vestido de Torquemada en ‘Cristóbal Colón: El descubrimiento’ (John Glen, 1992), que era lo que el escenario me pedía, ilustré mi charla con decenas de fotos, carteles, secuencias y algún qué otro making of con el que comentar algunos de los cientos de rodajes que desde hace casi un siglo ha albergado algún punto, por remoto que sea, de la provincia de Guadalajara: desde ‘Agustina de Aragón’ (Florián Rey, 1928), en la misma Sigüenza, hasta el más reciente ‘Juego de Tronos’ (TV, 2016) en el Castillo de Zafra (Campillo de Dueñas), pasando por ‘Espartaco’ (Stanley Kubrick, 1960) en Iriépal y Taracena; ‘La tía Tula’ (Miguel Picazo, 1966) y ‘Una historia inmortal’ (Orson Welles, 1968) en Brihuega; o las múltiples filmaciones que han tenido como escenario principal la cárcel de Guadalajara o el Fuerte de San Francisco, ambos en la capital alcarreña.

El resto de ponencias fueron impartidas por Carlos M. Montero, director de Naturalvia, que habló de las sinergias que habría que estudiar y potenciar turísticamente entre los diferentes sectores con el cine como catalizador; el ya nombrado Bob Yareham, que nos mostró los aciertos, errores y olvidos que se producen en distintos lugares de toda España a la hora de mostrar y explotar los escenarios naturales de cine; Isidro Tenorio, de Tourisfilm, desgranó las simbiosis entre la hostelería y el Séptimo Arte, poniendo el foco en los hoteles de cine, los hoteles con cine y los hoteles tematizados de cine; cerró la velada Sergio García, de la Asociación Cultural Sad Hill, una entidad que trabaja por la recuperación y la reivindicación de los escenarios naturales de la película ‘El bueno, el feo y el malo’ (Sergio Leone, 1966) rodados en la provincia de Burgos, como ejemplo de labor cultural y de difusión desde el asociacionismo.

Todas las fotos de la jornada (C) MausbaFoto.com

Particularmente, disfruté como un enano de toda la jornada. Quizá eché de menos haber compartido más tiempo de tertulia con mis compañeros tras las ponencias -prácticamente todos nos veíamos obligados a coger carretera de regreso hacia diferentes destinos- , aunque ya antes habíamos compartido una estupenda sobremesa; y también me faltó más apoyo y presencia tanto de instituciones como de posible público. Pero quizá este haya sido un pequeño y modesto paso hacia un objetivo más ambicioso, lejano pero no inalcanzable, para poco a poco ir logrando que Guadalajara, al igual que ya se viene haciendo desde hace unos años en Asturias o Almería, empiece a estudiar seriamente las infinitas posibilidades que tiene como destino turístico de cine pero también como escenario natural inmejorable para las grabaciones de series y películas, más allá de las puntuales y efímeras ocurrencias de algunos políticos que, como se dijo, lanzan el cohete sin un proyecto riguroso a medio y largo plazo detrás y sin contar con los profesionales autóctonos.

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[Escuchar entrevista con Jaume Palau en EsRadio Guadalajara]

¡Hasta siempre, eCartelera!

ecartelera-logoLlevo muchas semanas escaqueándome de mí mismo, sin demasiadas ganas de escribir estas líneas. Porque una despedida siempre es difícil, pero creo que es de justicia decir adiós -¿o quizás hasta luego?- a un proyecto en el que he participado de manera muy intensa, aunque haya sido durante poco tiempo.

Es oficial: desde este mes de diciembre ya no pertenezco al equipo de redactores colaboradores de la web de cine eCartelera.com. Mi participación ya venía siendo muy baja desde el pasado verano -un par de especiales al mes, como mucho; en octubre y noviembre, solo uno- y, tras dedicar casi una veintena de páginas al recuerdo de algunas de las grandes divas del Hollywood clásico, decidí que era un estupendo colofón para echarme a un lado, al menos por el momento.

Que nadie haga conjeturas raras ni maliciosas: lo dejo porque, sencillamente, estoy metido en demasiados fregaos como para dedicarle a eCartelera el tiempo que se merece. Y el panorama que tengo por delante a corto y medio plazo, para lo bueno y para lo malo, no parece que vaya a cambiar el horizonte. Así que, antes de convertirme en un vestigio residual, mejor dejo vía libre a otra gente que estoy seguro llegará para aportar tanto o más que lo que yo haya podido hacer desde que publicara mi primer reportaje, ‘Cuentos del futuro: ciencia-ficción en corto’ allá por primeros de junio de 2015.

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Fotograma del corto ‘Similo’, incluido en mi primer répor para eCartelera, ‘Cuentos del futuro’.

Han sido 126 especiales -los encontraréis todos en este enlace– y un puñado incontable de artículos en cerca de 17 meses. Algunos, no lo voy a negar, han sido más alimenticios; otros, por el contrario, los he disfrutado enormemente, gracias a la labor de investigación y redacción que me he metido entre pecho y espalda para elaborarlos y que corresponden, principalmente, a todos aquellos que he dedicado a clásicos de todas las épocas: desde ‘El gran dictador’ a ‘Piratas del Caribe’, pasando por títulos como ‘Atrapa a un ladrón’, ‘Gilda’, ‘Centauros del desierto’, ‘El crepúsculo de los dioses’, ‘Psicosis’, ‘American Graffiti’, ‘Tiburón’, ‘Los Goonies’ (este por partida doble), ‘Regreso al futuro’, ‘Los inmortales’, ‘Aliens’, ‘Bailando con lobos’, ‘El silencio de los corderos’, ‘Sospechosos habituales’, ‘Fargo’ o ‘Men In Black’. Tampoco me he querido olvidar del mundo del corto, otra de mis pasiones, dedicando especiales como el ya citado de ciencia-ficción, LGTB, fan-films (éste, en dos entregas), Navidad, San Valentín o un monográfico dedicado a ‘Star Wars’. Y también, siempre que he tenido ocasión, he reservado un huequito para nuestra cinematografía: ‘Tesis’, las ’12 mejores frases del cine español’ o el 23-F son solo una pequeña prueba de ello.

Como ya he dicho, no me cierro la puerta -siempre que me quieran acoger de vuelta, claro- a un futuro retorno a eCartelera, pero ahora mismo me resulta del todo imposible. No quiero cerrar este post sin mandar un abrazo a Héctor Alabadí, productor de ‘Love Wars’ y del reciente ‘Sputnik’, que fue quien me fichó y me dio la oportunidad de utilizar esta web como plataforma y altavoz para mi pasión cinéfila, así como al resto de coordinadores con los que he trabajado durante todo este tiempo. Queda pendiente que les haga a todos una visita en la redacción.

Salud, y, ¡hasta siempre, eCartelera!

El Corto de la Semana: ‘Michael Jackson’s Thriller’

Hay muchas razones para compartir hoy, 29 de agosto, esta pieza como Corto de la Semana. Por ejemplo: que el señor Michael Jackson y yo compartimos fecha de cumpleaños -obviamente, él me sacaba unas cuantas primaveras: veinte, para ser exactos- , que siempre le admiré como artista inigualable, que ‘Thriller’ fue y ha sido siempre, desde que era un crío, mi canción favorita y que en el año ’83 revolucionó el -aún balbuceante- mundo de los videoclips sacándose de la manga esta obra de casi catorce minutos que mezclaba terror y suspense con retazos de humor y, desde luego, un espectacular número de baile que ha sido imitado, copiado, parodiado y homenajeado en innumerables ocasiones y en todo el planeta durante las últimas cuatro décadas.

Con John Landis en la dirección y el soberbio trabajo de maquillaje y caracterización diseñado por Rick Baker, -ambos ya habían trabajado juntos en ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (1981)- ‘Michael Jackson’s Thriller’ es un clásico indiscutible, brillante e irrepetible, para seguir disfrutándolo una y otra vez por muchos años que pasen.

Lo que quizá no sabías sobre la primera película de ‘Piratas del Caribe’

piratas1Nadie daba un duro por el viejo género de bucaneros, corsarios y demás filibusteros del mar Caribe después de sonados fracasos como los de ‘Piratas’ (Roman Polanski, 1986) o ‘La isla de las cabezas cortadas’ (Renny Harlin, 1995). Pero algo vio Jerry Bruckheimer en aquel guion que se inspiraba en la atracción de un parque temático, hizo un órdago a la grande y el resultado fue un incontestable taquillazo al que le han seguido, de momento, otras cuatro películas más.

Descubre estas 15 curiosidades que quizá no conocías sobre ‘Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra’ (Gore Verbinski, 2003) en este especial para eCartelera.com.