El corazón y los monstruos

Quienes me seguís por redes sociales habréis comprobado que últimamente comparto muchas buenas noticias -¡y que siga así la racha!- en torno a ‘Roberto’, un corto de animación que descubrí entre los seleccionados a los últimos Blogos de Oro. Vaya por delante que nada tengo que ver con esta obra, más allá de una profunda y creciente admiración como espectador, ni con su directora Carmen Córdoba, con quien de momento me une una respetuosa amistad virtual que espero más pronto que tarde, pandemia mediante, se traduzca en coincidencia real en algún certamen o festival.

‘Roberto’ es, en dos pinceladas, la historia de amistad entre dos vecinos separados por una calle y al mismo tiempo unidos por un viejo tendedero. Desde niños, él le profesa a ella un cariño sincero y romántico a través de sus dibujos; ella, sin embargo, le corresponde con tímidas sonrisas mientras en la soledad de su cuarto se avergüenza de su aspecto físico. Así pasarán los años, hasta que llegará el día en el que ella deberá enfrentarse a su soledad, a sus miedos y a su monstruo interior.

Fotogramas de ‘Roberto’ (2020) © Carmen Córdoba

Sin diálogos, con una música emotiva y envolvente, un montaje fluido y una animación excelente que aúna varias técnicas diferentes, ‘Roberto’ nos lleva por un viaje emocional lleno de aristas, contraponiendo las inseguridades y prejuicios de su protagonista femenina -víctima silenciosa de una sociedad que te devora si no formas parte del espejo tramposo y deforme que solo refleja fantasmas- con la mirada sincera de quien tan cerca y a la vez tan lejos espera pacientemente, hasta llegar a un revelador y agridulce giro final que no solo hace que empatices aún más con esta entrañable pareja, sino que es capaz de sembrar en el imaginario del respetable una asombrosa dimensionalidad a sus personajes, en una de las historias de amistad más hermosas que se recuerdan.

Siete años ha tardado su creadora en levantar este proyecto que, una vez ha visto la luz, ya ha superado las ciento veinticinco selecciones internacionales y el medio centenar de premios y reconocimientos -que no llegara a la finalísima de los Premios Goya del pasado 6 de marzo es algo que no alcanzo a comprender- en apenas unos meses de recorrido festivalero. Y su meteórica carrera solo acaba de arrancar. ¿Qué es lo que la hace tan especial? El cuidado y mimo en cada uno de sus fotogramas, la delicadeza con la que trata a sus personajes -y la pesadilla a la que deben hacer frente- y, sobre todo, la universalidad en forma y fondo de su mensaje hacen de ésta una de las piezas que más hondo calan en el público. De esas que remueven, conmueven y que te dejan la sensación de que debería ser proyectada en todas las aulas del mundo. Virtudes que ya la han convertido, por méritos propios, en uno de los cortos imprescindibles de la presente década.

Si lo seleccionan en un festival que os pille cerca o lo programan en algún certamen online, no os lo perdáis.

El Corto de la Semana: ‘Tadeo Jones y el sótano maldito’

Como muchos de vosotros ya sabéis, Tadeo Jones vivió su primera aventuras en formato corto antes de dar el salto al largometraje en 2012. Han pasado ya 13 años desde que conocimos por primera vez a este sosías del archiconocido Indy en una revolucionaria y vibrante pieza bien reconocida con un Goya, premio que repetiría poco tiempo después con su secuela directa, ‘Tadeo Jones y el sótano maldito’ (2007), de nuevo con Enrique Gato en la dirección y el equipo de LightboxPedro Solís incluído- en las cocinas de esta maravilla.

Coincidiendo con el estreno de la segunda peli de Tadeo, ‘El secreto del Rey Midas’ (2017), lo obvio y natural es que esta sea mi propuesta evidente como Corto de la Semana…

El Corto de la Semana: ‘Rosa’

Un prodigio de la animación española en 3D, este corto futurista de entorno postapocalíptico y estética steampunk se ha convertido en todo un hito en los festivales de cine fantástico y en las redes. Tanto es así que Twentieth Century Fox ha comprado los derechos para convertirlo en un largo de imagen real que dirigirá -esperemos que más pronto que tarde- el propio Jesús Orellana.

[Especial ‘Los 12 mejores cortos de ciencia-ficción’ en eCartelera.com]

El Corto de la Semana: ‘Alike’

Sí, lo sé. Este año, a la hora de hablar de la última gala de los Premios Goya, me he detenido menos de lo habitual en los reconocimientos a los cortometrajes. Pero es que debo deciros, aquí y ahora, que una vez vistos todos los nominados en las categorías de Ficción y Animación -los Documental, por diversos motivos, no pude visionarlos a tiempo- creo que la cosecha seleccionada para esta 31ª edición me ha parecido de las más flojitas de los últimos tiempos…

Por favor, no me tiréis de la lengua. Al menos, no en este foro. Mejor os invito a ver uno de los trabajos galardonados el pasado año: ‘Alike’, de Daniel Martínez Lara & Rafa Cano Méndez, una entrañable pieza premiado con justicia con el cabezón a Mejor Cortometraje de Animación 2015 que vino a culminar una carrera con cerca de setenta premios en ciento veinte selecciones internacionales.

[Si os ha gustado, daos un garbeo por su completísima página web, donde encontraréis varios making-of y diverso material de lo más curioso.]