EsRadio Guadalajara: Julio Prego y el Día Mundial del Teatro

Un gran tipo -en talento, corazón y estatura- nos ha acompañado en directo el estudio de EsRadio Guadalajara para hablar de la exitosa Pasión Viviente de Iriépal, que se representó el pasado 24 de marzo con cerca de seiscientos espectadores, y presentarnos su nuevo proyecto como actor y productor en la compañía Maní-Obras. ¿Qué mejor modo de celebrar el Día Mundial del Teatro que con grandes amigos como Julio Prego y Mónica Gallo?

Eso sí, con tanta confianza, casi les ha faltado tiempo para interrogarme sobre mi próximo proyecto cinematográfico

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#BlogosDeOro 2018: Análisis de los cortometrajes finalistas

Segunda entrega de las cuatro que tengo previsto publicar -ojalá fueran más, pero ando bastante mal de tiempo- antes de la gala virtual de los #BlogosDeOro 2018*. En esta ocasión, es turno para los cortometrajes, un medio que sabéis que me encanta y que casi siempre es capaz de sorprendernos y emocionarnos en treinta minutos o menos.

‘72%’: This is the end.

Lluis Quílez, un realizador cuyo cine no suele dejar indiferente a nadie, firma la que puede ser su obra más ambiciosa y compleja, pero también la más redonda y concisa –’Yanindara’ (2009) y ‘Graffiti’ son estupendas, pero creo que les sobra metraje-. ‘72%’ es una alegoría extraña y postapocalípica en un mundo sin recursos naturales y reducido a su mínima expresión, un escenario desolador donde, incluso en esta circunstancia, el ser humano sigue siendo egoísta e insolidario, aunque le cueste su propia existencia. Mucho más simbólica y compleja que ‘The End’ (2008), sin embargo creo que podría hacer un buen programa doble con la recordada cinta de Chapero-Jackson.

‘The App’: Al dictado del móvil.

También situada en un futuro -este mucho más cercano y reconocible-, Julián Merino nos ofrece una de las sátiras sociales y tecnológicas más demencialmente atinadas de los últimos tiempos. ¿Cómo un mindundi como Benito –Carlos Areces– puede pasar de ser un looser de la vida al triunfador de su empresa y la envidia de todas las fiestas? Fácil, solo tiene que obedecer todas las indicaciones de la nueva y revolucionaria aplicación de su móvil para alcanzar la felicidad. El conflicto llega cuando ‘The App’ le indica que, para mantener su venturoso estatus, hoy debe tirarse por el balcón. ¿Hasta qué punto estamos condicionados/sugestionados por un random de algoritmos? Un corto que no renuncia a la mala baba a pesar de su apariencia de comedia ligera que conecta muy fácilmente con todo tipo de espectadores: no por casualidad, fue el más votado por el público en el pasado Festival Itinerante CortoEspaña 2017. Atentos al breve papel de Hugo Silva y, sobre todo, al magnífico trabajo en off del gran Luis Zahera.

‘La habitación de las estrellas’: Entre lo tierno y lo cruel.

Tengo impresiones encontradas con este trabajo de Ilune Díaz. Por un lado, encuentro acertada esa confrontación entre el mundo de los adultos -absortos en problemas personales y familiares- y la mirada pura e ingenua de una niña que no entiende nada de lo que sucede a su alrededor. Por otro, la cinta se cierra de un modo tan cruelmente agridulce -a mi modo de ver- que me produce una extraña e incómoda insatisfacción. Será que, a mis casi cuarenta palos, me cuesta ver las cosas a través de los ojos de una cría…

‘Marta no viene a cenar’: Menú de envidias y rencores.

Dos amigas -las hermanas en la vida real Celia y Natalia de Molina– quedan para cenar y, ante el plantón de una tercera, aprovechan para poner de vuelta y media a la ausente. La agilidad de los diálogos y el buen hacer fresco y natural de las dos protagonistas no es material suficiente para levantar un corto que no aprovecha su único escenario -una cocina- y cuyo desenlace se ve venir demasiado temprano. Quizá con un humor más negro y descarnado y una actuaciones rayando lo delirante, podría reaprovecharse el material para una pieza de microteatro. Pero como corto, se me queda algo pobre.

‘Podéis ir en paz’: Risas con calzador.

Si ya dije hace un par de días, a propósito del baratometraje ‘Verano rojo’, que el mayor de los males para una peli de género era adivinar el desenlace nada más comenzar la proyección, podríamos afirmar que el mal mayor de una comedia no es no hacer gracia, sino impostarla allí donde los creadores creen que el respetable debe reírse sí o sí. Recurrir a exageradas muecas actorales y a golpes sonoros en momentos concretos solo hacen más evidente la falta de buen tino para que la comedia sea orgánica, fluida, natural. Lo dicho: nada hay peor que una comedia que pretenda ser graciosa y lo único que provoque sea hastío y cierto sonrojo.

*Los Blogos de Oro 2018 se darán a conocer el domingo 25 de marzo a partir de las 17h00 en twitter a través de la cuenta https://twitter.com/BlogosDeOro, el hashtag #BlogosDeOro.

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EsRadio Guadalajara: El Día + Corto y la 15MAC

Hoy, 21 de diciembre, se conmemora el día más corto del año -en cuanto a horas de luz natural- jugando con un doble significado del término para organizar y disfrutar de miles de proyecciones de cortometrajes a lo largo y ancho del planeta en sesiones que se realizan en teatros, cines, bibliotecas, cafeterías, centros sociales, etc.

Enmarcada en esta celebración, una vez más, tendremos nuestra particular fiesta del cine provincial en pequeño formato con la XV Muestra Alcarreña de Cortometrajes (15MAC), con once títulos de otros tantos cineastas que se proyectarán en la pantalla del Teatro Moderno capitalino.

Sobre este evento hemos charlado en EsRadio Guadalajara con nuestro amigo Alberto Sanz, presidente del Cineclub Alcarreño. Podéis escuchar el podcast aquí:

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‘Blade Runner’: Los cortometrajes

En mi primera publicación tras el lavado de cara a este blog, quiero compartir con vosotros no uno, sino tres cortometrajes que es muy probable que ya hayáis visto dada la enorme expectación creada en torno a la (tardía) secuela de ‘Blade Runner’ (Ridley Scott, 1982) que, treinta y cinco años después del lanzamiento de la original, llega ahora a las salas.

‘Blade Runner: Black Out 2022’. Este anime cuya estética recuerda poderosamente a la serie de cortos ‘Animatrix’ (2003) -no obstante, el director Shinichirô Watanabe dirigió dos de las piezas inspiradas en el universo Wachowski- nos sitúa apenas tres años después de la huída de Deckard y Rachael de Los Ángeles, mostrándonos una sociedad dividida y encolerizada donde las turbas de supremacistas humanos deciden acabar por las malas con los nuevos -y longevos- Nexus 8. Y éstos, claro, no se quedarán de brazos cruzados…

‘2036: Nexus Dawn’. Este fue el primero de los cortos lanzados, aunque cronológicamente se sitúa como un segundo capítulo. Han transcurrido casi tres lustros desde el Gran Apagón, y un nuevo gurú tecnológico llamado Niander Wallace -inquietante Jared Leto– se postula como nuevo padre -y casi dios- de una nueva y perfeccionada generación replicante. Para mi gusto, la pieza más interesante.

‘2048: Nowhere to run’. Básicamente, una carta de presentación de Sapper Morton (Dave Bautista), personaje con muy breve presencia en ‘Blade Runner 2049’ pero clave y fundamental para la catarsis de acontecimientos de la película de Villeneuve. Una lástima que no se encuentre disponible en V.O.S. Repite como director Luke Scott (‘2036’), un realizador que en el pasado ya se había hecho de otros cortos introductorios para ‘Prometheus’ (2012) y, este mismo año, ‘Alien Covenant’.

‘Tears in the Rain’. Vale, no es un corto oficial y ya os había hablado de él hace apenas unos meses. Pero me apetecía volver a compartir -sobre todo, con quien aún no lo haya descubierto- el que considero, hasta la fecha, el mejor fan-film que se haya realizado inspirándose en la estética y los elementos de ‘Blade Runner’.