EsRadio Guadalajara: Teté Delgado

Muchos, muchísimos contenidos hemos tenido esta semana en nuestro rinconcito cultural de EsRadio Guadalajara. Nuestra gran protagonista ha sido la actriz Teté Delgado, un torrente de mujer que desborda simpatía y buen rollo y que nos ha animado, y mucho, para ir a verla junto a Gabino Diego, Rodrigo Posión, Natalia Roig e Ignacio Nacho -también autor del libreto- en ‘El intercambio’, bajo la dirección de Juan José Afonso, el sábado 7 de abril sobre las tablas del Teatro Auditorio Buero Vallejo.

  Descargar podcast

Y hablando de Antonio Buero Vallejo… ¿sabíais que el inmortal autor alcarreño también hizo sus pinitos como actor, nada menos que con Carlos Saura? ¿O que ya tenemos tráiler de la esperadísima ‘El hombre que mató a Don Quijote’ del inclasificable Terry Gilliam donde nuestra Laura Galán comparte plano -y cierto protagonismo- con Jonathan Pryce en la mítica escena de los molinos de viento?

Todo esto y más en el que, probablemente, sea mi último programa como colaborador en ‘Es la mañana en Guadalajara’… pero tranquilidad, que solo será por unas semanas. Y es que ya vamos a tope con mi próximo proyecto cinematográfico, ‘A Plena Luz Del Día’, del que, aunque os iré contando cosillas en este blog, podéis ir conociendo detalles e incluso apoyar a través de Verkami o en los perfiles oficiales creados en Facebook y Twitter.

Haz click en la imagen.

EsRadio Guadalajara: Laura Galán Montijano

Esta semana volvemos a adelantar nuestro rinconcito cultural de EsRadio Guadalajara para poder recibir a una invitada de lujo: la actriz alcarreña Laura Galán Montijano, quien está a puntito de estrenar su nuevo trabajo, ‘Sueño’, bajo la batuta de Andrés Lima y que estará sobre las tablas del madrileño Teatro de la Abadía desde este miércoles 10 de mayo y hasta el próximo 18 de junio. Una obra para la que, por cierto, yo ya he sacado mis entradas… y si alguien se quiere apuntar, que me busque en Facebook o Twitter con el hashtag #quedadaGalaniers y le digo día y función 😀

Sus inicios y su trayectoria profesional, sus próximos proyectos, de su salto al cine -¡nada menos que de la mano de Terry Gilliam y ‘El hombre que mató a Don Quijote’!-… todo ello y más en nuestro podcast:

Descargar podcast

Planeta cine: lo mejor y lo peor de 2014

Si ayer compartía con vosotr@s los que particularmente considero 10 mejores cortos del año 2014, hoy, 31 de diciembre, es el momento de analizar lo mejor y lo peor que nos ha dejado el planeta cine durante los últimos trescientos sesenta y cinco días.

Antes de establecer el clásico ranking de películas memorables y fallidas, os diré que, para mí, lo mejor sin duda ha sido la gran cantidad de nuevos amigos que he hecho gracias a los dos ratitos de radio semanales que me brinda la Cadena SER de Guadalajara –‘Licencia para filmar’, con Dani Rodríguez y Juan Solo– y de Castilla-La Mancha –‘Conversaciones de cine’, con Sara Cebrián; y antes, en ‘Cine de verano’, con Víctor García y Gonzalo Escalante– , así como en los festivales FEC Villamayor y FESCIGU; también, por supuesto, la experiencia de volver a sentarme en la silla de director para llevar a cabo el proyecto Café solo, un corto que espero que podáis ver muy pronto y que fue posible gracias al trabajo y al talentazo de todo el equipo.

Lo peor, desde luego, las tristes desapariciones, algunas de ellas inesperadas, de grandes talentos como Álex Angulo, Lauren BacallJames GarnerPhilip Seymour Hoffman, Bob Hoskins, Harold Ramis, Mickey Rooney, Shirley Temple, Paul Walker, Eli Wallach o Robin Williams, entre otros.

Y ahora sí, vamos a lo que vamos. Estas son, para mí, las 10 mejores películas de 2014:

  1. Interstellar, de Christopher Nolan: una epopeya humanista más allá de los límites de la imaginación que colmó las altas expectativas que tenía sobre ella. Sé que hay quien le ha dado palos hasta en el DNI; también sé que, dentro de unos años, será de los pocos títulos verdaderamente relevantes de esta década.
  2. Boyhood, de Richard Linklater: el director de la trilogía Antes de… no ha descubierto el fuego, pero ha inventado el encendedor; la historia del chico que pasa por diferentes fases de su cotidiana vida no es original en su fondo, pero sí en la forma. Un proyecto de doce años que culmina con una apuesta insólita y asombrosa.
  3. Las vidas de Grace, de Destin Daniel Cretton: seguramente, y ya lo he dicho en más de una ocasión, la propuesta más honesta de cuantas se han estrenado este año. Si Boyhood es la vida, Short Term 12 es un pedazo sincero de la misma, con unos actores en estado de gracia y un trasfondo social ejemplar y necesario.
  4. Coherence, de James Ward Byrkit: asombrosa, alucinógena, hipnótica, desconcertante… y a la vez, asombrosamente atractiva. Una producción sencilla para un guion construido como un juego de muñecas rusas que no deja indiferente.
  5. Carmina y amén, de Paco León Barrios: si con su anterior Carmina o revienta (2012) el popular Luisma televisivo ya dejó entrever trazas de un realizador con una inquietud diferente, tanto en la narrativa como en la difusión cinematográfica, en esta secuela definitiva demuestra una consistencia y una solidez innatas, sorprendentes para un director con sólo dos largos y un corto en su haber.
  6. Dallas Buyers Club, de Jean-Marc Vallée: reivindicativa, peleona, outsider y, en cierto modo, subversiva. La historia real de un looser que decide plantar cara al injusto sistema de salud norteamericano con los primeros años del sida como telón de fondo le valieron sendos -y justos- oscars a sus protagonisas, Matthew McConaughey y Jared Leto.
  7. El niño, de Daniel Monzón: aunque su guion nos pudo saber a poco tras las excelencias de Celda 211 (2009), no se puede negar que el cine de acción español puede competir de tú a tú con el americano gracias a piezas tan espectaculares, sorprendentes y eficaces como este thriller, que además ha supuesto el descubrimiento de Jesús Castro, nuevo -¿y efímero? el tiempo lo dirá- chico de oro de nuestra cinematografia.
  8. Baratometrajes 2.0, de Daniel San Román & Hugo Serra: un documental imprescindible, que pone encima de la mesa las luces, pero sobre todo las sombras que atenazan a nuestra exigua industria cinematográfica. Todo lo que siempre quisiste preguntar sobre el cine español y lo que casi nadie se atrevió a contestar.
  9. Musarañas, de Juanfer Andrés y Esteban Roel: inquietante y perturbadora, el debut de la pareja de realizadores que nos trajo el corto 036 (2011) atrapa al espectador en esta pesadilla claustrofóbica en la que destaca, sin duda ninguna, una Macarena Gómez sencillamente memorable.
  10. Guardianes de la Galaxia, de James Gunn: una memorable y muy reivindicable gozada, una montaña rusa de aventuras, emoción, diversión y efectos especiales para disfrutar sin complejos.

Hay otros títulos que también podrían haber entrado en este top, caso de 10.000 km (Carlos Marques-Marcet); La Lego película (Philip Lord, Chris Miller & Chris McKay); El lobo de Wall Street (Martin Scorsese); o incluso La sal de la tierra (Wim Wenders & Juliano Ribeiro Salgado).

Turno ahora para las mayores decepciones. No voy a elaborar un listado tan detallado como el anterior, simplemente os diré que, entre los pufos más inesperados, encuentro la intrascendente tibieza de Magia a la luz de la luna (Woody Allen) o Monuments Men (George Clooney); el quiero y no puedo con el género de terror -patrio y foráneo- de Mi otro yo (Isabel Coixet), Purgatorio (Pau Teixidor), Apollo 18 (Gonzalo López-Gallego) y [REC] 4 (Jaume Balagueró); las aburridísimas y tardías Nuevas aventuras de Caperucita Roja (Mike Disa); el accidentado regreso de Bryan Singer al universo Marvel con la tramposísima X-Men: Días del futuro pasado; y, sobre todo, las infumables idas de olla de Darren Aronofsky (Noé) y Terry Gilliam en (The Zero Theorem).

Y, por este año que se acaba, esto es todo, amig@s…

Pues me lo explique

Un año después de su paso por los festivales de San Sebastián y Sitges, llegaba a nuestra cartelera The Zero Theorem (2013), la última película del singular Terry Gilliam, y su permanencia no ha podido ser más fugaz: ni tres semanas ha durado en nuestras salas.

Debo decir que no es de extrañar, pues nos encontramos ante una errática propuesta trufada de ideas con potencial pero torpemente desarrolladas, confusa y, por momentos, sin sentido narrativo alguno… [leer crítica]